El regreso de ‘Merlina’ nos reencuentra con la familia Addams; entrevista con Catherine Zeta-Jones
En 1938, Charles Addams, un caricaturista estadounidense, empezó a publicar una serie de ilustraciones de personajes y lugares góticos y siniestros en la reconocida revista The New Yorker. Él tenía una fijación por lo gótico: las mansiones embrujadas, los cementerios y los objetos extraños y con vida. Sus dibujos no tenían relación entre sí, incluso no eran identificados con un nombre, pero, en su conjunto, hacían una sátira sobre las familias estadounidenses con humor negro y espeluznante a la vez.
Solo hasta 1964, esos personajes tuvieron nombre y un programa en televisión. Fueron bautizados como la familia de Los locos Addams, en honor a su creador, y estaba compuesta por Gómez, Morticia, Lucas, Largo, la Abuela, Merlina, Pericles y Cosa, personajes a los que se les atribuyó una personalidad, atributos físicos, expresiones y todo lo necesario para que perduraran en el tiempo.
Y así lo han hecho. La historia de Los locos Addams ha sido adaptada en cine, televisión y animación. Por ejemplo, las películas de Barry Sonnenfeld (Hombres de negro), en 1991 y 1993, fueron un gran éxito de taquilla que catapultaron la carrera de Christina Ricci, quien le dio vida a Merlina, la hija de Gómez y Morticia, que se identifica por ser fría, sarcástica y asocial, sin contar su inclinación hacia lo macabro.
Christina Ricci interpretó a Merlina en las películas de ‘Los locos Addams’ de los 90. Foto:E! Entertainment
Más de 30 años después, la vida de esta familia gótica y absurda volvió a dar de qué hablar gracias a una nueva adaptación que se centra en la vida de Merlina y su llegada a la Academia Nevermore, que estuvo a cargo de Tim Burton, el aclamado director que también tiene fascinación por el arte gótico y el humor negro.
La primera temporada de Merlina se estrenó en Netflix en noviembre de 2022 y fue un rotundo éxito, que le permitió a nuevas generaciones enamorarse de la familia Addams. Casi tres años después, la plataforma lanzó esta semana la segunda entrega de esta historia, que tiene una buena dosis de rareza, rebeldía y belleza gótica, y que cuenta con las actuaciones de Jenna Ortega como Merlina, la mismísima Christina Ricci como Marilyn Thornhill y la ganadora del Óscar Catherine Zeta-Jones como Morticia.
La serie no solo ha sido un fenómeno global –rompiendo récords de audiencia en Netflix– sino que ha abierto espacio para conversaciones más profundas sobre identidad, pertenencia y el valor de ser diferente.
‘Merlina’ regresó el 6 de agosto a Netflix con Jenna Ortega como protagonista. Foto:Netflix
A días de haberse estrenado la segunda temporada, EL TIEMPO conversó con Catherine Zeta-Jones sobre los desafíos y placeres de interpretar a un personaje tan amado y cargado de simbolismo. Habló con honestidad de lo que significa representar a una mujer fuerte y vulnerable a la vez, del arte de encontrar verdad en la ficción, de la maternidad compleja y del poder transformador de la autenticidad.
La actriz galesa ha sabido moverse de manera exitosa entre musicales deslumbrantes, dramas intensos, roles con muchísima destreza física y papeles que exigen una sensibilidad feroz. Y, sin embargo, hay algo particularmente irresistible en verla abrazar lo oscuro y lo misterioso como Morticia Addams. Jones encarna con profundidad, humor y ternura a una madre compleja, magnética y dolorosamente real. Se aleja de la caricatura para presentarnos a la persona.
Morticia es un personaje profundamente icónico. Lo hemos visto interpretado durante muchos años y por muchas mujeres importantes. ¿Qué tan difícil fue encontrar su propia versión de ella sin traicionar lo que la hace tan querida?
Gran pregunta. Debo decir que lo abordé como si estuviera interpretando a Lady Macbeth de la obra de Shakespeare. Lady Macbeth es un personaje maravilloso que, por cientos de años, incontables actrices han interpretado. Es un personaje oscuro, siniestro, trágico y, por eso, decidí abordar así a Morticia.
Moticia, Pericles y Gómez en una de las escenas de la segunda temporada de ‘Merlina’. Foto:Netflix
¿Cómo fue ese camino?
Me sumergí en encontrar la realidad de ella como si fuera una persona real, no como una caricatura o un disfraz de Halloween. Había un desafío grande y era interpretar a este personaje del que todo el mundo tiene la misma imagen. Tenía que ir hacia adentro y mostrar la fragilidad, la emoción, el humor, las fortalezas, las grietas, las fachadas…y todo eso con mi lenguaje corporal. Así que lo abordé de esa manera.
¿Y qué le sugirió Tim Burton?
Eso…pero la indicación no fue solo para mí, sino para todos. Nos dijo que teníamos que interpretar a estos personajes como personas reales. Y a partir de eso, puedes hacer prácticamente cualquier cosa porque la audiencia confía en ti, cree que eres una persona real. Básicamente, me alejé de algunos de los matices que son tan estereotípicos, pero sin perder la esencia del humor que tiene Morticia.
Tim Burton es conocido por películas como ‘Beetlejuice’ y ‘Charlie en la fábrica de chocolates’. Foto:EFE
Merlina, tanto en su primera como en su segunda temporada, toca temas profundos como la pertenencia, la rebeldía y la identidad. ¿Con cuál de ellos se siente más conectada personalmente?
Con el de la identidad. Ese es un tema definitivo para mí. El hecho de que todavía la gente, en pleno 2025, tenga que justificar su identidad, no importa cuál sea, es algo preocupante. Tú o cualquier persona debería poder amar a quien quiera, ser quien quiera ser, ser su yo verdadero sin ningún tipo de prejuicio…
Se ve que es un tema que la afecta profundamente…
Sí. Me cuesta creer que esto todavía sea un tema que se discuta alrededor de una mesa familiar. O que los padres de un niño se pongan a discutir o a hablar de si el niño es esto o aquello. El ser humano, la forma humana, viene en todos los tamaños y en todas las connotaciones. Y lo hermoso de la familia Addams, de mi familia Addams, es que abrazamos y respetamos eso. Y creo que es un gran modelo de lo que deberíamos llevar al mundo real. Creo que eso es lo más importante: la identidad es la verdad. Si estás en sintonía y eres honesto con tu identidad, eso es verdad, y eso es amor. Y son todas las cosas buenas que tenemos que cultivar para nuestro futuro.
El ser humano, la forma humana, viene en todos los tamaños y en todas las connotaciones. Y lo hermoso de la familia Addams, de mi familia Addams, es que abrazamos y respetamos eso. Y creo que es un gran modelo de lo que deberíamos llevar al mundo real
Catherine Zeta-JonesActriz
¿Hay alguna escena o línea de Morticia que le haya marcado especialmente?
Sí. Definitivamente, la escena de la pelea de espadas con Jenna (Ortega) fue una experiencia memorable. Bueno, yo tengo una historia con la esgrima (risas) y siempre hablaré de lo importante que fue Zorro en mi carrera. Pero, más allá de eso, creo que la analogía de esta mujer, la madre, la matriarca, y la adolescente de la que no puede soltarse, que se enfrentan en tantas cosas, y que a lo largo de la temporada están en un duelo verbal y emocional, es impactante. Y llevar eso al plano físico con coreografía y emoción a través de las espadas es como una danza. Fue maravilloso y hermoso grabar esa escena junto a Jenna.
Debo confesarle que ahora la veo y veo a Morticia…
Eso me hace muy feliz. Como actriz, es uno de los mejores halagos que me pueden dar.
Úrsula Levy
Para EL TIEMPO
X: @Uschilevy
Fuente de TenemosNoticias.com: www.eltiempo.com
En la sección: EL TIEMPO.COM -Cultura
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