‘Ted’, la serie que deja una huella de ternura y de comedia incorrecta en televisión
El oso Ted, ese personaje que equilibraba muy bien el contraste entre ternura, nula corrección política y algunos excesos en una vida cotidiana marcada por la televisión, la adolescencia y una amistad cruda y brutalmente divertida.
Así se puede definir el marco argumental de Ted, la serie, una propuesta de dos temporadas que fue como un aire fresco en un ámbito de entretenimiento que, desde hace unos años se dedicó a no arriesgar tanto para no ser funado o castigado por una audiencia que fácilmente podía sentirse ofendida.
El personaje nació de la experiencia cinematográfica en dos producciones que mostraban las aventuras y desventuras de Ted, un osito de peluche parlante y su menor amigo John Bennett (interpretado en la pantalla grande por Mark Wahlberg), junto a la actriz Mila Kunis y Seth MacFarlane, creador del personaje principal y quien le puso la voz, en una trama de accion real con tecnología digital para el inusual compañero de un hombre adulto que revelaba tener muchos problemas para madurar.
El éxito de la cinta (estrenada en el 2012) llevó a una segunda producción, con un humor más incorrecto y aunque no tuvo el mismo impacto que su antecesora, si afianzó una poderosa base de fanáticos que adoraban los líos, chistes con doble sentido, la falta de disciplina y una oda a la nostalgia muy clara en la trama. Eso disparó la idea de crear una ambiciosa serie (por la tecnología digital para darle vida al osito, ahora en varios episodios). Seth MacFarlane decidió dar el paso y creó la primera temporada de Ted, la serie, ahora vista como un precuela de los acontecimientos desarrollados en los filmes y mostrando la experiencia de un joven John Benneth, un poco torpe y con ganas de encajar dentro de una familia disfuncional a principios de la década de los 90.
La fórmula funcionó al explorar con más fuerza el vínculo de amistad de Ted y John y jugar en los terrenos de una etapa de la vida en la que no hay límites para experimentar, cometer errores, burlarse de las reglas y , sobre todo aprender la lección de las decisiones. Para ser una propuesta televisiva, Ted era fuerte, a veces burda, pero no dejaba de hacer reír.
En Ted había humor adulto y de doble sentido. Foto:Peacock
Eso la llevó a una segunda temporada que repitió en sus papeles a Max Burkholder, Alanna Ubach, Scott Grimes y Giorgia Whigham.
Precisamente Burkholder, habló de ese ciclo, que ahora se puede ver (junto a la primera primera temporada) en el canal Universal+, justo antes de que se conociera la noticia de que Ted no tendría una tercera etapa, no por problemas de audiencia o una decadencia en su apuesta de humor; nada de eso, ya que el final fue revelado por su creador, debido a los altos costos de producción de cada episodio para dar vida y veracidad a ese osito de peluche malcriado. Ahora la nueva apuesta es una nueva temporada, pero animada y con el protagonista original de los largometrajes.
Frente a la segunda temporada en televisión ¿podría decirse que fue más irreverente, más arriesgada?
Probablemente tengas razón. Fue igual que rodar la primera temporada, fue genial de principio a fin. Es divertidísimo, una locura, tanto con lo que está escrito de antemano como con lo que improvisamos. Obviamente, lo primero es mucho mejor que lo segundo. Nuestros guionistas son mucho más graciosos que yo y tienen muchísimo talento.
La serie tiene un estilo de comedia clásico, de otra época, mientras trabajaba en ‘Ted’, ¿hubo algo que lo sorprendiera de la década en la que está ambientada?
Muchas referencias a los 90 se me escaparon por completo, ¿verdad? Nací en el 97, así que hubo muchas cosas que no entendí de inmediato, pero algo de esa nostalgia sigue ahí. Me refiero a que hablamos de l Tortugas Ninja, del Monster Mash. Todas estas cosas siguen muy presentes en mi mente, aunque no viví la época en que surgieron algunas de ellas.
Todo acerca de ‘Ted’ era alrededor de la amistad…
Sí, creo que Ted siempre ha tratado sobre la amistad. De hecho, desde la primera película, ese es el tema principal. Esa aparente sencillez es una fuerza extrañamente poderosa que mantiene unidas a las personas, sobre todo cuando no están unidas por lazos de sangre. Es algo hermoso. Creo que, si tuviéramos que resumirlo en un tema central, sin duda sería la amistad y la familia.
Aunque se trató de una precuela, siento que también explora el intento de crecer o cambiar de John, ¿cree que lo logró en esta última temporada?
No, para nada. No crece ni un poquito. No crece, no cambia, no madura, no se transforma. Está completamente estancado en sus costumbres porque tiene que seguir siendo el mismo hombre-niño inmaduro que conocemos cuando Mark Wahlberg apareció en la primera película. Así que no, no hay cambios.
Bueno, pero esa dinámica está claro que John y Ted se necesitan mutuamente. ¿Para usted es un vínculo muy especial?
Sí, yo diría que su vínculo es especial. No olvidemos que Ted está vivo porque John deseó que lo estuviera cuando tenía cinco años. Ni siquiera la relación entre madre e hijo se compara con un deseo mágico. Así que sí, creo que su relación es muy especial.
La familia tuvo un mayor protagonismo en la segunda temporada. Foto:Peacock
Creo que la la serie creció al punto de apostar por hacer un retrato de historias, más allá de una divertida amistad, con una trama conectada a la familia.
Sin duda nos centramos mucho más en los personajes de Matty, Susan, Blair esta temporada. Sobre todo en un episodio llamado Roe vs Weed. Relacionado a un tema serio, el aborto. Esa es una historia familiar muy seria, o el de cuando Susan (su prima en la pantalla) va a prisión. Además, sí, o sea, cada vez que leía esos guiones después de que mi ego se calmara y dejara de gritarle al techo, ¿por qué no aparezco más? (bromea) Pensaba: ah, sí, no, probablemente es genial que nos centramos en ellos.
Con la experiencia en Ted ¿su sentido del humor ha cambiado?
Estaba a punto de decir que tal vez me ha dado más confianza, pero no creo que sea así. Empecé la primera temporada con una confianza casi infundada de que iba a hacerlo bien. Así que no sé. Creo que mi sentido de la oportunidad ha mejorado un poco después de poder interactuar con él. Y creo que, sí, no tanto la confianza, sino más bien que estoy muy bien. Ahora me siento mucho mejor cuando algo que hago no funciona como comedia, cuando un chiste que cuento no tiene gracia, algo así. Creo que ese es el aspecto en el que más he cambiado.
¿Cree que en la serie hay más emoción que en las películas?
Eso es interesante. Quiero decir, siento que las películas son muy emotivas. Siento que tienes menos tiempo para trabajar en ellas. Así que es un poco más, no sé, como si todo se desarrollara a toda prisa, especialmente cuando tienes un concepto tan complejo que te permite explorarlo a fondo. Casi se siente un poco apresurado en las películas. Así que creo que siempre hubo un espacio para más seriedad y también para más humor, simplemente porque son ocho episodios por temporada.
ANDRÉS HOYOS VARGAS
EL TIEMPO IMPRESO
Fuente de TenemosNoticias.com: www.eltiempo.com
En la sección: EL TIEMPO.COM -Cultura
También te puede interesar
