Luego de un exitoso paso por la serie Succession, el actor estadounidense Kieran Culkin volvió a la pantalla grande con Un dolor real (A Real Pain), que llega a salas de cine colombianas el 23 de enero y fue escrita y dirigida por el también actor Jesse Eisenberg, quien tuvo el otro rol protagónico en el filme.
En entrevista, Culkin, ganador de un globo de oro a mejor actor de reparto por esta producción, habló de su interpretación como Benji y sobre cómo fue compartir escenas con quien al mismo tiempo dirigía la película.
Felicidades por su personaje, era perfecto para usted, pero al mismo tiempo usted le agregó algo, ¿qué fue lo que encontró en el guion que le dio los indicios para interpretar a Benji tan bien?
Realmente todo estaba ahí, estaba bellamente escrito, ha sido uno de los pocos guiones que he leído en los que, mientras lo leía, me reía a carcajadas y me pareció sorprendente. En la película hay momentos en los que piensas que vas a obtener una cierta reacción de Benji, crees que conoces al tipo; de hecho, mientras leía el guion pensaba: ‘Oh, creo que entiendo quién es este tipo y cómo actuará’, pero luego él respondía con algo que yo no había anticipado. En general, lo encontré como un personaje muy espontáneo y con un carácter sorprendente.
Como dice el título de la película, ‘Un dolor real’, ¿sabía que Benji era de alguna forma el verdadero ‘dolor’?
Creo que incluso está escrito en el guion, que dice que el plano inicial es con la cámara cerca de su cara y sale el texto ‘A real pain’ (‘Un dolor real’, en español) (risas)…
¿Y de eso usted supo: “Ok, mi rol es interpretar a alguien que es un ‘dolor en el trasero’ ”?
Sí (risas). Es divertido. Justo el otro día estaba hablando sobre cómo cuando estás interpretando a un personaje realmente no ves sus malas cualidades, simplemente lo estás interpretando desde tu perspectiva. Así que, para mí, en ese momento tenía mucho sentido decirle a un guía turístico que estaba haciendo mal su trabajo y darle, de manera bastante agresiva, unas notas que no pidió. Luego, cuando vi la película, me dio vergüenza ajena (risas), era difícil verlo y no pensar: ‘Me gustaría que alguien golpeara a ese tipo’.
¿Cómo fue trabajar con Jesse (Eisenberg)? Él escribió el papel y se lo dio, pero también es el director, ¿la grabación fue como que estaban actuando como primos y luego él se iba tras la cámara a revisar?
Definitivamente fue un reto trabajar con el director que al mismo tiempo era mi compañero de escena; él tenía tres ‘sombreros’ porque yo ya sabía que era un gran actor, luego leí el guion brillante que escribió, así que la única incógnita era si podía dirigir. Fue un ajuste muy difícil mirar a alguien y estar haciendo escenas con él y que cuando termine la escena me esté mirando a la cara diciéndome cómo podría hacerlo mejor, y yo le decía: “Yo también podría decirte esto a ti, también tengo notas para ti” (risas).
Usted también trabajó en la serie ‘Succession’, y ahí de repente improvisaba diálogos, ¿cómo fueron esos diferentes enfoques en ambas producciones?
En Succession siempre me lo he tomado como un cumplido cuando la gente dice que mucho de lo que yo estaba haciendo era improvisado, pero en realidad estaba guionizado. Lo tomo como una muestra de que hice bien mi trabajo. Pero allí también había espacio para cosas como esa, y en el show había líneas alternativas o se permitía que diéramos una nueva idea justo antes de hacer la toma, o tomar la idea original pero no las palabras exactas. No lo llamaría exactamente improvisación, sino más bien que había espacio para interpretar el papel.
Cuando estás interpretando a un personaje, realmente no ves sus malas cualidades, simplemente lo estás interpretando desde tu perspectiva
Antes de Succession yo tenía una forma muy estructurada de trabajar, leía el guion como 50 veces, no estaba disponible para otras producciones, y me concentraba en estar muy preparado. Y tuve que romper eso en esa serie porque a veces nos daban los guiones a última hora, o se lanzaba una nueva idea. En su momento fue aterrador, pero luego me sentí libre.
La parte aterradora de eso fue ir a otro trabajo y sentir que ahora tenía que volver a la forma en la que solía trabajar. Pero después de uno o dos días, Jesse y yo encontramos nuestro propio tipo de ritmo y, aunque no lo llamo improvisación, porque en gran medida estaba en el guion, de vez en cuando se colaba una pequeña cosa, un sonido o algo así del personaje que no estaba previamente escrito.
¿Qué aprendió de este viaje de la película, en la que está de ‘tour’ sobre un terreno muy difícil emocionalmente, pero también físicamente, está en un campo de concentración, en ciudades donde los judíos fueron exterminados… ¿Aprendió algo personal o de historia en medio de todo esto?
Creo que de alguna manera seguí la ruta que seguía Benji en el filme, de no estar del todo ‘preparado’ o sobreprensar las cosas. Por ejemplo, hay una escena en la que a él le entregan el cronograma del viaje y piensa algo como “simplemente me voy a dejar llevar por la corriente”, yo básicamente hice eso. Además, nosotros estábamos trabajando seis días a la semana y en el séptimo día, que teníamos libre, nos movíamos a la siguiente ciudad, así que realmente no había tiempo para sentarse y procesar. También fue escrito de esta manera, no estábamos realmente en un set sino que nos movíamos de una habitación a otra.
¿Así se lograba la espontaneidad que transmite el personaje?
Sí, supongo que eso es lo que él quería, no sé si estaba intentando conseguir una reacción específica o si simplemente consideró que esta era la manera respetuosa de filmar en un lugar como estos, solo mostrando el lugar y mostrando a las personas genuinamente asimilando el estar allí.
(*) Entrevista cedida por Searchlight Pictures
Una comedia dramática
Un dolor real cuenta la historia de David (interpretado por Jesse Eisenberg) y Benji Kaplan (Kieran Culkin), dos primos judíos que se reencuentran para viajar a Polonia, la tierra natal de su difunta abuela, en donde hacen un tour sobre el Holocausto, el cual termina reviviendo viejas tensiones familiares.
La producción se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero del 2024 y luego, en noviembre del año pasado, llegó a cines en Estados Unidos. Pese a que tuvo un debut silencioso, la cinta acumula varios reconocimientos y fue nombrada una de las diez mejores películas de 2024 por la National Board of Review y el American Film Institute.
Fuente de TenemosNoticias.com: www.eltiempo.com
Publicado el: 2025-01-19 01:00:00
En la sección: EL TIEMPO.COM -Cultura