La nueva “Lilo & Stitch” hace enojar a algunos. ¿Por qué?

Lilo & Stitch, en acción real y de Walt Disney Pictures, se estrenó el fin de semana y recauda muchísimo para el estudio. Sin embargo, hay fans de la película original que quedaron impactados por los grandes cambios que la adaptación presenta con respecto a la película animada.

Hay cosas menores, como un Pleakley que no se viste de mujer como antes, pero la versión humana del personaje sigue teniendo algo de eso de todos modos. También se han enojado porque falta Gantu, de la Federación Galáctica, que uno podía sentir que era un villano random del tercer acto al final de la película animada (la película de 2002 pasó por varios cambios importantes al mediar la producción ya que el final original era en un avión secuestrado). También, la cultura ha cambiado bastante en las últimas décadas, por lo que tiene sentido que la nueva peli presente algunas alteraciones, como un punto de vista más lógico en la historia.

En particular, el final enciende un debate en Internet por la custodia de Nani (Sydney Agudong) de su hermanita Lilo (Maia Kealoha). En la película de 2002 Nani vence a su asistente social y ex agente de la CIA Cobra Bubbles (Ving Rhames en la original y Courtney B. Vance en la peli de acción real) que intenta quitarle a Lilo. Finalmente, él cede cuando la familia queda bajo la protección de la Federación Galáctica interestelar. Pero no es eso lo que sucede en la remake. Aquí, Nani entrega la custodia a la vecina Tutu (Amy Hill), que es como una abuela y a lo largo de la película se ocupa de las hermanas que intentan una dinámica de madre e hija, para que Nani pueda ir a la universidad y dejarla con ella.

Nani, que se infiere acaba de terminar la escuela secundaria, tiene problemas para mantener a su pequeña familia a flote, en especial cuando llega Stitch a sus vidas. Tutu, con ayuda de la Sra. Kekoa (Tia Carrere) le facilita una forma en que puedan seguir siendo hermanas las chicas, y vivir su niñez. En el caso de Nani, significa la oportunidad de dejar a su hermana en manos seguras mientras ella va tras sus metas y se supone que podrá proveer mejor para ambas en el futuro.

Es cultural

La recontextualización de los temas de la historia es la que impulsa los cambios, que no a todos les gustan. El importante hilo que recorre toda la historia en las dos películas es la exploración de la “Ohana”, palabra hawaiana para “familia” y que pone énfasis en que “nadie queda atrás ni en el olvido”. La Lilo & Stitch original, ubicada en el contexto más amplio de la relación cultural de Hawai con EE.UU., y con las connotaciones coloniales del caso (que aparece tanto en la original como en la remake cuando Nani le canta “Aloha Oe” a su hermana, canción tradicional interpretada a menudo como lamento por la pérdida de la soberanía de Hawai al anexarla a EE.UU.) se ha considerado muchas veces como una crítica a los intereses estadounidenses en Hawai y al histórico legado del colonialismo que separa a las familias. Asi, gran parte de la crítica hacia el nuevo final argumenta que Nani parecería estar entregando a su hermanita al sistema para ir tras sus sueños de estudiar en la universidad, y que traiciona la idea de la Ohana que se defiende en la película original.

En cambio, la película en acción real pone a Nani en la obligación de madurar más allá de sus años para cuidar de Lilo. En la película original se presenta a Nani mayor de lo que es en la pelçiula de acción real (el hecho de que es tutora de Lilo en la original sugiere que tiene por lo menos 18 años, aunque no se indica explícitamente), algo que siempre me impactó como comentario sobre el tratamiento de las jóvenes como tradicionalmente maternales al llegar a cierta edad, y lo que hay en torno a las expectativas y roles preconcebidos desde que son pequeñas. La historia de Nani se centra más en su dificultad por equilibrar el cuidado de Lilo con la locura que representa la llegada de Stitch, y es la historia de las jóvenes, en especial las de color, obligadas por las circunstancias a madurar demasiado rápido, algo que sin duda tiene que ver con el público en general que va al cine a ver una película como Lilo & Stitch.

Ahora que soy madre miro hacia atrás a la película de 2002 y veo que Nani era una niña todavía, que prioriza a su hermanita antes que a sus propias aspiraciones y sueños. Se posterga para cuidar a su hermanita cuando pierden a los padres, en especial porque esa versión de Nani y Lilo no tenía a una aldea que se ocupara de ellas.

Hablando con CinemaBlend el productor Jonathan Eirich dijo que Chris Kekaniokalani Bright, co-escritor del guión de la película de 2025, consideró que en la versión animada la falta de una comunidad que rodeara a Nani y Lilo no estaba bien. “Algo que dijo [Chris] desde el principio fue que no creía que en Hawaii esas dos hermanas que habían perdido a sus padres quedaran tan aisladas. Conociendo a la comunidad de Hawai, sé que tendrían apoyo”. Por eso se nos ocurrió la idea de la vecina Tutu, que está allí cuidándolas.

En la película de acción real, la idea de la comunidad que funciona como extensión de la familia es una reinterpretación de lo que es Ohana. En lugar de que haya un asistente social que intenta frustrar los deseos de Nani que quedarse con Lilo, como en la película animada, en esta nueva película el trabajo social está representado por un personaje nativo hawaiano que alienta a Nani a ver si puede trabajar la transición. Se acerca a la idea de un sentido más amplio de la cultura hawaiana, donde se nos recuerda varias veces que Nani tiene la responsabilidad o “kuleana” de darle a Lilo el mejor futuro posible.

En ese contexto, te conmueve que Nani sea una niña que lucha por mantener a su familia a lfote mientras llora la pérdida de sus padres. Eso, antes de que llegue Stitch, lo que realmente lleva el foco a la necesidad de que las hermanas recuperen su niñez, con las aventuras que ofrece su nuevo “perro”. Pero aunque haya cambios con respecto a la película original, era inevitable que parte del público se enojara con Lilo & Stich porque hay mucho cinismo respecto de las remakes de Disney en acción real, aunque han tenido éxitos de taquilla. Nani no entrega a su hermana a extraños en un sistema de padres sustitutos, como dicen muchos que quizá ni siquiera vieron la película. Tutu y la Sra. Kekoa les ayudan a alcanzar una solución en la que siguen juntas, ahora con una familia.

Nani ve que puede apoyarse en esa familia extendida que siempre estuvo allí, y tiene también la oportunidad de vivir su juventud sin sacrificarse o sacrificar a su hermanita.

Otra perspectiva

Hill habló recientemente de esa idea de la familia encontrada dentro del concepto de Ohana, antes de las críticas. “No es tan solo la familia, sino la familia extendida. Formo parte de esa familia extendida. No tengo vínculos sanguíneos. Vivo junto a su casa. Conocía a los padres. A las niñas cuando eran pequeñas, y me sentía cercana a ellas. Es, claro, natural sentir que quiero cuidarlas y también ser un poco entrometida a veces. ¿O no es así la familia también?”, dijo en una entrevista con Stage.

Tiene sentido que Tutu sea la tutora, no solo de Lilo sino también de Nani, y que la apoye para que estudie y redescubra su amor por el surf. La película ofrece una solución más fantástica al problema de que Nani dejara a su hermana y a Hawai para ir a estudiar. ¿Recuerdas ese portal que usaba Jumba para ir a los lugares en donde habían visto a Stitch? En el final se revela que ahora lo tiene Nani, lo que significa que puede ir a casa después de estudiar y estar presente en la vida de Lilo. Es mucho mejor que dormir en el campus de la universidad, y las hermanas pueden seguir juntas en el mejor de los mundos, algo que permite que la remake tenga una perspectiva propia de los temas similares a los que presenta la película animada original.

Este artículo ha sido traducido de Gizmodo US por Lucas Handley. Aquí podrás encontrar la versión original.