La otra cara de la guaracha: tras 10 años de carrera como DJ, Fumaratto revela el lado invisible de la industria a la que pertenece
Fumaratto Ferroso es una de las figuras que internacionalizó el taque taraque taque y el punchis pum. Su guaracha lo ha llevado a hacer mixes del himno nacional en París y las tarimas más importantes en el tecno. Una de ellas fue Boiler Room, una plataforma considerada el pilar de la escena underground en Londres.
Lleva 10 años de toque en toque con su consola. Vive al contrario del mundo. Mientras que la mayoría duerme, él se alista para salir a trabajar a eso de la 1 a.m. y darle lo mejor a la minoría que anda de rumba. En muchas ocasiones, su mamá prefiere desinvitarlo de almuerzos familiares, porque varias horas del día las vive en modo zombie, por el cansancio. Aun así, sigue apostándole a una industria que él mismo ayudó a consolidar. La guaracha se ha convertido en su estilo de vida.
Ahora, Fumaratto presenta ‘Énfasis’, un álbum compuesto por 13 tracks inéditos que exploran una evolución artística enfocada en la conexión entre la cultura latina y la escena electrónica internacional. El proyecto incorpora influencias afro house, tech house y sonidos orientados a festivales y clubes, manteniendo la esencia latina que ha caracterizado al artista desde sus inicios.
En entrevista con EL TIEMPO, el DJ —que encontró su identidad en el nombre de un fármaco que toman las personas con cáncer porque un familiar suyo padeció la enfermedad— cuenta cómo es componer como DJ, lo que hace para no estancarse y proponer nuevos ritmos, así como detalles precisos sobre la industria a la que pertenece.
Los cantantes promocionan sus álbumes, pero usted lanza sets, que son pistas de horas completas de guaracha, ¿cómo es eso?
SoundCloud ha hecho más fácil el camino. Es una plataforma de distribución musical que, en un inicio, permitía la difusión de remixes y música sobre la que no se tenían los derechos de autor completos, sin que eso implicara problemas legales o reclamaciones. Me cambió mi vida. Me catapultó para que me llevaran como artista revelación a Barranquilla. Un grupo de personas escuchó un set que se llamaba Hasta que salga la luna y así tuve mi primer trabajo como DJ.
Fumaratto usa este particular disfraz de conejo cuando empieza sus sets en vivo. Foto:Cortesía del artista
¿Ha pensado en sacar su propia música?
He estado trabajando en eso. Me equivoqué en una parte de mi proceso. Firmé un contrato discográfico que no fue la mejor decisión y eso hizo que dejáramos de lanzar música con la frecuencia que veníamos manejando. Pero este año cerramos definitivamente ese capítulo. En diciembre terminó ese contrato y ahora estamos en conversaciones para iniciar una nueva etapa. La idea es trabajar con un equipo mucho más grande y con una empresa de gran alcance que nos ayude a darle a la música la visibilidad que necesita. Estamos muy ilusionados con lo que viene y con la posibilidad de volver a publicar música de manera constante.
La consola con que mezclan las canciones es otro tema…
¿Sabes qué? Lo más difícil no es la herramienta, sino entender el camino que hay que recorrer para dominarla. Ahora mismo, por ejemplo, estoy aprendiendo acordes de piano y también me parece complejo. No porque el piano sea imposible, sino porque todavía estoy aprendiendo. Con las consolas pasa algo parecido. A simple vista parecen enormes y llenas de botones, pero son mucho más sencillas de lo que la gente imagina. Es el mismo aparato duplicado dos veces. Cada lado funciona como un reproductor de música. Lo que hacemos es reproducir una canción en un canal, otra canción en el otro y mezclarlas durante un determinado periodo de tiempo. Ahora bien, saber mezclar música y mover los botones no te convierte en DJ. Esa es una tarea mecánica.
Los DJs tienen algo como un repertorio musical en mente, para saber qué y cómo mezclar canciones, explíqueme sobre el funcionamiento del oído que tienen los DJs
El oído es un músculo que se entrena todos los días. He escuchado más de un millón de canciones, mientras que una persona promedio quizá ha escuchado cien mil, porque su trabajo no consiste en escuchar música constantemente. Desde pequeño empecé a entrenar ese oído: con las canciones de salsa que sonaban en mi casa, con la música que escuchaban mis papás. Cuando empecé a poner música en fiestas de quince años y primeras comuniones, entendí qué canciones conectaban con la gente. Desde que tenía ocho años sabía, por ejemplo, que ciertas canciones de La Factoría funcionaban. Hoy, muchos años después, puedo tomar una de esas canciones, convertirla en una versión electrónica y lograr que conecte con las mismas personas porque ya sé que, desde su origen, era una buena canción.
Por eso digo que ser DJ es un trabajo de tiempo completo. Yo no puedo apagar la mente artística. Cuando estoy viendo una película, estoy pendiente de la banda sonora. Si escucho una canción que me gusta, activo Shazam (la aplicación de celular). Todo el tiempo estoy intentando descubrir música, entender por qué funciona y encontrar nuevas referencias. Entre más música escuche, más posibilidades tendré de acertar cuando llegue el momento en que la gente espere lo mejor de mí.
Fumaratto Foto:Cortesía
Cuando se presenta en vivo, ¿está mezclando un repertorio que ya había preparado o también se permites improvisar?
En casa puedo preparar las mezclas. Al final, lo que hago es mezclar en vivo canciones que previamente fueron producidas, grabadas y ejecutadas por otros productores o artistas. Durante el desarrollo del show sí puedo añadir elementos sonoros de manera espontánea. Por ejemplo, imagina que está sonando una canción electrónica y yo decido incorporar una parte de La Tierra del Olvido de Carlos Vives. Eso lo hago dependiendo de la energía de la gente, el contexto de la fiesta o porque alguien del público se acerca y me pide una canción. Quizás no puedo poner la versión original completa, pero si tengo la voz limpia de Carlos Vives, puedo adaptarla a la velocidad de la música electrónica que está sonando en ese momento e integrarla en la mezcla.
Y esa es una de las grandes enseñanzas de esta profesión: por más que prepares un set, la pista siempre termina diciéndote otra cosa. Si las dos primeras canciones no funcionan, no tienes tiempo para replantear todo desde cero. Tienes siete, ocho o diez minutos para cambiar el rumbo de la fiesta. Si no la gente va, se sienta, pierde el interés o simplemente no vuelve a contratarte ni a pagar una boleta para verte.
¿Y cómo compone un DJ?
El proceso creativo de la música electrónica es, en esencia, muy parecido al de cualquier otra canción. Todo se reduce a dos elementos: ritmo y melodía. Primero encuentro una buena melodía y, después, construyo una buena letra alrededor de ella. La melodía de la canción de cumpleaños es la misma en todo el mundo. Lo que cambia es el ritmo. Puedes convertirla en una cumbia, en un reguetón o en una salsa, pero seguirá siendo reconocible.
Y una de las grandes particularidades de la música electrónica es que, en un estudio de grabación, no necesitas a más personas alrededor. Con una computadora podemos terminar una canción completa. Aunque yo siempre intento incluir letras en mis canciones. Siento que, cuando una canción no tiene letra, se pierde una oportunidad valiosa de conectar con las personas a través de un mensaje, una emoción o una historia.
¿Quiénes mantienen viva la escena hoy?
Los mercados internacionales han validado la escena electrónica colombiana a nivel empresarial e industrial. Lo hemos visto en Chile, Argentina, México, Panamá y España. El año pasado, por ejemplo, estuve en el Latino Gang (festival europeo de música) compartiendo escenario con Víctor Manuelle, Nicky Jam y Beéle. Esa aceptación internacional también ha sido fundamental para que nuevos públicos se interesen por la guaracha.
Artistas de gran alcance han incorporado el género a sus propuestas. Farruko lanzó una canción de guaracha y tuvo un impacto enorme. Maluma también hizo una guaracha; quizá no alcanzó el mismo nivel de viralidad, pero funcionó muy bien. Lo mismo ocurrió con Tito El Bambino, que grabó una canción dentro del género, y con Daddy Yankee, quien incluyó una guaracha en el último álbum de su carrera.
Fumaratto Foto:Cortesía
¿Qué le ha servido para internacionalizar la guaracha?
La música en español me dio la oportunidad de llegarle a públicos que, en teoría, no hablan el idioma. Pienso en los estadounidenses que no saben pronunciar una sola palabra en español, pero que encuentran algo mágico en el ritmo. Es como cuando alguien no entiende el vallenato y aun así lo canta, o no entiende la salsa y la baila. Un mix importante fue el de ‘Me provocas’, interpretado por Valka. La composición, los instrumentos y la energía de cada canción fueron los elementos que cautivaron a los nuevos oyentes.
¿Cómo es el futuro de los DJs? Viven de una industria que trasnocha, en la que la fiesta es fuerte, ¿se jubilan?
Yo me imagino el futuro en Ibiza. Los grandes DJs del mundo suelen tener algo que llaman una residencia. Es decir, una fiesta fija cada semana. Pienso en casos como el de Jamie Jones. Es un artista que, a sus 50 años, puede cobrar entre 30.000 y 40.000 euros por presentación y, además, todos los martes tiene una fiesta llamada Paradise en Ibiza.
Al final, el objetivo es llegar a tener algo estable, lo suficientemente rentable para sostener un nivel de vida determinado sin que implique el mismo desgaste físico de estar viajando constantemente. Ese, para mí, es el futuro ideal: un gran show al año o una residencia consolidada. Si una persona pudiera hacer un toque semanal por 40.000 o 50.000 euros, probablemente podría vivir muy bien. Estamos hablando de artistas que han alcanzado un nivel muy alto dentro de la industria.
María Jimena Delgado Díaz
Periodista Cultural
@mariajimena_delgadod
Fuente de TenemosNoticias.com: www.eltiempo.com
En la sección: EL TIEMPO.COM -Cultura
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