Hay una escena que Tamara Molina describe como su favorita de todo el libro, y dice que la escribió casi sin darse cuenta. Es la parte en que Naila y Bruno –sus protagonistas– se encuentran en más de ocho ocasiones. En distintos lugares, en distintos momentos, en distintas versiones de sí mismos, muy al estilo de ‘Siempre el mismo día’. “Estaba absorta, viva en la novela”, recuerda la autora barcelonesa. “Me lo pasé muy bien escribiéndola”.
Eso, viniendo de una autora que también cuenta que el libro fue “muy drenante”, que la hizo ponerse en situaciones narrativas incómodas, y que en más de una ocasión supo que ciertas escenas no le iban a gustar a nadie, pero las escribió igual, dice mucho sobre cómo funciona Tamara Molina. Dice, sobre todo, que escribe desde adentro hacia afuera: primero siente, después construye.
‘Cuando te atrevas a sentir‘ es su tercera novela. La que, según la misma Molina, le habría gustado leer en aquellos momentos en los que se sentía perdida, sin conocerse y con miedo de empezar a hacerlo. En el centro de la historia están Naila y Bruno: dos personas llegando a la mitad de sus veintes que, desde lugares muy opuestos, comparten la misma crisis.
La autora habló con EL TIEMPO sobre su tercera novela Foto:Cortesía
Naila se considera una fracasada; salta de un trabajo a otro sin vocación ni meta fija, convencida de que no es suficientemente buena en nada y de que ninguna ocupación la llenará al 100 por ciento. Bruno, en contraste, siempre ha sido brillante. Tiene el trabajo estable y bien remunerado que siempre quiso. Que alcanzó una meta, que aunque ya no reconoce como suya, abandonarla lo haría sentir un perdedor; pero seguir ahí, también.
Cuando la vida de ambos se cruza de forma inesperada, todo lo que creían de sí mismos empieza a desmoronarse. Y, de enfrentar esas sensaciones incómodas y tener las charlas que les permiten explorarse viene el nombre de la historia.
Pero antes de hablar del libro, hay que hablar de cómo llegó hasta aquí.
¿Cómo fue la decisión de abordar problemas tan difíciles de la vida adulta desde una escritura cercana, con el ritmo de una comedia romántica?
Tamara Molina: Es una historia que quería escribir desde hacía mucho tiempo. Es mi historia más personal; creo que se nota al leer, porque hay una emoción que o la conoces o es muy difícil de escribirla. Cuando yo estaba como Naila, ni yo misma sabía qué final darle. Primero tuve que superarlo. Sabía que era algo que quería compartir, que quería de cierta manera ayudar a las personas que se sintieran identificadas. Y ya más adulta es lo que he intentado evocar: esas reflexiones y ese proceso de evolución que yo misma también tuve cuando era más joven.
LEA TAMBIÉN
Hay algo especialmente honesto en la manera en que la novela construye sus dos protagonistas. La crisis de Naila —la persona que no sabe quién es ni qué quiere— es reconocible de inmediato, sobre todo para muchos que han atravesado o están viviendo esa crisis. Pero Molina insiste en que eso no la hace más legítima que la de Bruno. Alguien que lo tiene todo, dice, no levanta las mismas alarmas. Nadie se para a preguntarle si ese ‘todo’ es realmente lo que quería.
¿Qué fue lo más retador de capturar la madurez de los personajes a lo largo de la novela?
Tamara Molina: Muchas cosas. Este libro ha sido muy drenante porque hay mucha emoción, mucha evolución, y cosas que incluso para mí como escritora de romance no han sido cómodas. Algo muy retador fue encontrar la voz de Bruno. Yo me identificaba mucho con Naila, pero la situación de Bruno es una que no es tan visible. Encontrar su voz me costó mucho. Y también la evolución de la pareja, el llevarlos de forma sana pero realista al punto donde se encuentran. Al fin y al cabo, cuando somos jóvenes siempre tenemos esa sensación de que se nos acaba la vida. Y la propia historia te muestra cómo, de una página para otra, esta gente es una persona completamente diferente, como sucede en la vida real. Nadie está en el mismo punto que hace cinco años. Aunque no estés dónde quieres, no eres la misma persona.
‘Cuando te atrevas a sentir’ ya está disponible en librerías Foto:Cortesía
Y es que estos ires y venires resultan fundamentales no solo para el desarrollo sino para el final de la historia. Sobre todo, en un momento donde el ‘romanticismo clásico’ está en crisis con el fenómeno de las ‘doom-rom’ que se ha apoderado del cine. El término viene de ‘doomed romance’ (romance condenado) y se trata de, más que un género oficial, una sensibilidad narrativa que ha ido calando.
En estas historias el amor es real, intenso y transformador, pero choca con los problemas de la vida real y la cotidianidad. Más que la típica historia de ‘vivieron felices por siempre’, son escenarios donde la compatibilidad emocional, o la simple mala suerte, pueden con todo. Aquí no se castiga al espectador con un drama gratuito, le invita a ponerse en los zapatos de los personajes con dilemas que, muy seguramente, ha vivido en carne propia.
La cultura de las relaciones ha cambiado. Conceptos como red flag, ghosting o amor líquido forman parte de la conversación diaria. Las redes sociales han educado a toda una generación en el escepticismo romántico: ya nadie cree que un flechazo lo cure todo. Y si el cine lleva una década construyendo ese lenguaje (con películas como ‘Past Lives’, ‘La La Land’ y ‘The Drama’), la literatura —en especial la que circula por el lado de TikTok conocido como BookTok— lo está consolidando en papel.
Cuando te atrevas a sentir no es exactamente una doom-rom. Tiene final. Pero tampoco es la comedia romántica de fórmula. Es algo más incómodo, más honesto, más parecido a lo que de verdad ocurre cuando dos personas que se necesitan no saben todavía quienes son.
LEA TAMBIÉN
Hay un fenómeno en el cine donde estamos dejando atrás las comedias románticas de fórmula, el “se conocieron, se enamoraron, vivieron felices”, para contar el amor desde sus complicaciones reales, ¿Por qué contar el romance desde ese lugar?
Tamara Molina: Para mí tiene que ver con dejar un mensaje, con tratar de ayudar. Ahora tenemos tantas cosas al alcance que estamos optando por contenidos con los que nos identifiquemos, que sintamos como propios. Para eso tienes que identificarte. Me gusta que haya personas que se sientan identificadas con Naila y que terminen con esperanza al hacerlo. El mensaje al final del libro es ese: el mundo no se acaba. Esto no es tan grave como parece.
¿Y ha pensado en llevar esta u otras historias al cine?
Tamara Molina: Ojalá, me encantaría. La primera novela sería muy bonita visualmente por el escenario. Pero esta también estaría muy bien: sucede en Barcelona, sería fácil de grabar. Creo que quedaría muy chula, sobre todo con las escenas de los encuentros en distintos lugares. Ojalá algún día.
Hay algo en ese “el mundo no se acaba” que resuena de otra manera cuando lo dice alguien con un millón de seguidores en TikTok. Tamara Molina se ha consolidado como una voz cercana, íntima y profundamente emocional, con más de 100.000 lectores. Esa comunidad la encontró hablando, comentando libros y compartiendo lo que le gustaba. Molina construyó primero su público lector antes de tener un libro que darle.
¿Cómo ha sido transmitir tus historias a través de las redes sociales?
Tamara Molina: Para mí ha sido todo. Me abrí mi cuenta de libros queriendo encontrar un público lector, sin imaginarme que llegaría a esto. Para mí es como compartirle algo a una amiga: ya no solo compartes la historia, sino el detrás de cámaras. Poder decir “no se imaginan la escena que voy a escribir” hace que los lectores formen parte de esa historia. Yo cuando escribo un libro pienso: ya verán cuando lean esto.
¿Pero eso tiene un peso?, ¿Te cambia saber que hay gente mirando mientras escribes?
Intento que no me influya, aunque es inevitable que lo haga cuando ya tienes un ojo ajeno que sabes que te está viendo. Pero intento que, aunque yo sepa que algo no va a gustar, lo voy a poner igual porque es lo que me pide la historia. Eso me pasó con un giro del libro. Dije: me van a matar, no les va a gustar nada. Pero es lo que hay.
Uno de los elementos más comentados de Cuando te atrevas a sentir es precisamente lo que pasa cuando se termina: esa sensación de círculo completo que algunos lectores describen sin poder explicar del todo de dónde viene. Tiene que ver, en parte, con algo que Tamara sembró desde las primeras páginas y que solo cobra peso completo al final. La figura del camaleón. Las fases de la luna. Elementos que se leen primero como decoración y luego, de repente, como arquitectura.
LEA TAMBIÉN
Los elementos simbólicos del libro como el camaleón y las fases de la luna fueron algo intencional desde el principio?
Tamara Molina: Me encanta jugar con ese tipo de elementos. No es algo que tenga completamente planeado desde el principio, pero sí tengo la semillita. Yo sabía que quería la figura del camaleón porque me gustó la idea de que puede adaptarse a diferentes colores, pero sigue siendo el mismo. A partir de ahí fui desarrollando más, cómo el camaleón tiene otra relación con Bruno, con su infancia. Y la luna surgió de una necesidad: tengo la manía de siempre dividir los libros en algo. El primero, que trata el duelo tras una relación tóxica, está dividido en las fases del duelo: aceptación, negación. El segundo, una comedia navideña que ocurre en un centro comercial, está dividido en las plantas del edificio. En este, la luna encajó perfectamente. De primeras ves un camaleón y no te pones a analizar, pero luego te hace identificarte. Me gusta mucho eso.
¿Habrá secuela?
Tamara Molina: No. De momento soy de historias cerradas, sobre todo esta porque tiene un final cerrado. Pero ya te deja la idea de que siguen siendo personas: vete a saber dónde están dentro de cinco años. Escribir una secuela sería ponerles un camino que ni ellos mismos saben. Yo ya les he dado el final. A partir de ahí, que hagan lo que quieran.
