‘Jefes de Estado’, una mezcla explosiva de humor, acción y sátira política
Heads of State (o Jefes de Estado en español) es la nueva comedia de acción dirigida por Ilya Naishuller que ha sido uno de los grandes estrenos del verano estadounidense en la plataforma Prime Video.
Con un elenco de lujo encabezado por John Cena, Idris Elba, Priyanka Chopra Jonas y Jack Quaid, la película sigue a dos líderes mundiales —el presidente de Estados Unidos Will Derringer y el primer ministro británico Sam Clarke— que, pese a su rivalidad pública y su relación poco amigable, se ven forzados a trabajar juntos luego de quedar varados en territorio enemigo, convertidos en blanco de una conspiración global que amenaza al mundo entero.
Priyanka Chopra Jonas interpreta a Noelle Bisset, una agente de alto rango. Foto:Bruno Calvo
Con tintes de Midnight Run, Planes, Trains and Automobiles y la adrenalina de Misión Imposible, Heads of State se estrenó el pasado 2 de julio, convirtiéndose automáticamente en uno de los estrenos más vistos de Prime Video.
La película es una una mezcla explosiva de humor, acción y sátira política. En esta entrevista exclusiva (¡e hilarante!) para EL TIEMPO, los protagonistas y el director hablan de cómo fue crear esta inesperada dupla presidencial, qué significa hacer humor en tiempos difíciles y el detrás de cámaras de las escenas de acción.
¿Cuáles fueron sus primeras impresiones cuando leyeron el guion?
Idris Elba (I.E.): Eh… ¿cuánto me van a pagar? (Risas) Hablando en serio, me pareció genial.
Pryanka Chopra Jonas (P.C.J): Me pareció divertidísimo. Lo leí muy rápido, porque se pasaba volando y era realmente gracioso. Me encantó la comedia entre los dos (Idris y John) y la química que tenían en la página. Y podía imaginarme cómo sería cuando estuvieran juntos en el set.
John Cena (J.C.): Un dato interesante: la idea de que trabajáramos juntos, Idris y yo, venía de The Suicide Squad, y Peter Safran escribió el primer borrador de Heads of State. Luego se involucraron los guionistas y ellos eran muy protectores con mi imagen de tipo rudo. Ambos personajes en la película eran militares retirados, entrenados en combate. Así que ambos eran geniales y bien cool; yo leí el guión y pensé: “Hombre, no hay espacio para dos héroes así. Alguno debe ser menos cool”.
Ambos personajes en la película eran militares retirados, entrenados en combate. Así que ambos eran geniales y bien cool; yo leí el guión y pensé: “Hombre, no hay espacio para dos héroes así. Alguno debe ser menos cool”
Ilya Naishuller (I.N.): Como director, obviamente recibí el guion antes que ellos. Cuando lo leí, vi que no era una comedia, era un thriller de acción y pensé: “Ok, interesante. Quiero trabajar con estos tipos. Me gusta el potencial de esto… pero, ¿y si lo hacemos una comedia de acción?”. Y pensé en Midnight Run, que siempre me encantó. Pensé en Planes, Trains and Automobiles, que siempre me encantó. Y dije: “¿Qué tal si hacemos eso, pero con una mirada contemporánea y moderna?”. Pensaba en una estética tipo Misión Imposible, fotografía, etc. Así que todo tuvo sentido inmediato. Llamé a los chicos al día siguiente —a los productores Peter Safran y John Ricard— y les dije: “Chicos, ¿qué piensan de esto?”. Y ellos dijeron: “Genial.” Hablamos con Amazon. Dijeron: “Genial.” Hablamos con los guionistas. “Genial.” Y entonces simplemente fuimos e hicimos esa película. Fue casi amor a primera vista, debo decir.
Lo cual fue una gran elección, en realidad, porque creo que, en tiempos difíciles, lo mejor que uno puede hacer es reírse.
I.N.: 100 %. Eso es lo otro. Es decir, yo no estaba en un muy buen momento en ese entonces y pensé: “Lo que quiero ahora es entretenimiento de alta calidad, que haga pensar a la gente, y que ante todo que la gente la pase bien”. La película dura una hora y 45 minutos porque dije: “Para mí, debe durar una hora y 45. No quiero que sea más larga. Quiero que esté súper enfocada. Que no sobre nada. Que sea una gran historia contada por grandes actores de forma hermosa”.
John, usted dijo que vio a su personaje demasiado serio ¿Hizo algo al respecto?
J.C.: ¡Claro! Recuerdo nuestra primera conversación. Les dije: “Chicos, háganlo gracioso. Puedo ser un idiota. Puedo estar por encima de mis capacidades. Puedo no saber lo que estoy haciendo. No tienen que hacerme ver genial”. Porque si los dos somos geniales, ganamos todo el tiempo y nadie se identifica con esos. Ningún personaje tiene defectos y no hay hacia dónde crecer. Y ellos tomaron esa idea y la desarrollaron. Y por eso hay escenas en las que me veo ridículo. Fue genial porque sí tomaron esa retroalimentación y, en vez de escribir un guion que protegiera la imagen de ambos, simplemente escribieron una gran historia en la que el personaje de Idris tiene mucho espacio para evolucionar, mi personaje también, y somos opuestos. Así que fue muy bueno ver cómo la idea evolucionó. Porque, la verdad, mi primera reacción al leer el guion fue “Esto no sirve. Los personajes son demasiado perfectos”.
Jack Quaid le da vida a Marty Comer, un oficial de la CIA. Foto:Chiabella James
Me queda claro que John salió de su zona de confort, ¿los demás también?
(P.C.J.): A mí me gusta salir de mi zona de confort, pero con un personaje como Noelle… soy muy buena haciendo eso cuando la cámara está grabando. Fuera de eso, me gustan las cosas cómodas, acogedoras. Me gustan las pantuflas esponjosas, las cosas bonitas. No me gusta romper cosas. Me gusta caminar por puertas, no romperlas (risas).
J.C.: Eso es difícil. Salir de tu zona de confort en la vida real, eso es complicado.
¿Ustedes improvisaron algunos de los chistes o estaban todos ya escritos?
J.C.: Aunque odio arruinar la diversión, debo decir que la gran mayoría de los chistes ya estaban escritos en el guion.
P.C.J.: Pero sí hubo momentos muy graciosos fuera del guion. Cuando estábamos saltando del tren, no podía parar de reírme. John solo improvisaba. Y todo lo que decía me mataba de risa.
I.N.: Como director quiero agregar que el tema del humor improvisado o guionado no tiene una sola respuesta. Es una mezcla. Necesitas un guion sólido. Tienes que asegurarte de tener una gran base. Tienes una gran base, y luego construyes esa casa y le das diferentes colores a cada uno. Si un actor siente que algo puede estar un poco mejor, por supuesto: hagamos otra toma. No me cuesta nada. Está bien. Y hubo cosas fantásticas que fueron improvisadas por John Cena, Idris, Priya, Jack Quaid. Pero solo puedes hacer eso si la base es buena porque como director no puedo depender de que ellos arreglen todo. Necesito asegurarme de tener la visión clara, que funcione, y si ellos quieren mejorarla, ¡por supuesto!
Como director quiero agregar que el tema del humor improvisado o guionado no tiene una sola respuesta. Es una mezcla. Necesitas un guion sólido. Tienes que asegurarte de tener una gran base
Entonces… si tuvieran que definir la experiencia de esta película, ¿qué palabra usarían?
J.C.: Yo usaría una palabra compuesta: thrill ride (una montaña rusa de emociones).
¿Qué dirían que aprendieron con esta película?
I.N.: Creo que cada día en el set aprendes algo. No importa lo que estés haciendo. Un comercial de comida para gatos o una superproducción. Siempre hay algo que aprender. Creo que trabajar con cuatro grandes estrellas al mismo tiempo requiere una habilidad distinta, que nunca antes había tenido que usar. Porque en mi primera película estaba Sharlto Copley. En la segunda, Bob Odenkirk. Y en esta tuve a cuatro estrellas y me gustó que mis estrellas vean la película y se amen en ella, incluso si hacen de malos o de buenos, si se ven lindos o no se ven lindos, no importa. Pero quiero que estén orgullosos del trabajo, y asegurarme de que siempre se vean lo mejor posible, tan geniales como deban verse… o tan poco geniales como deban verse. Requiere una energía diferente enfocarse en tres personas en lugar de una estrella. Y eso fue muy interesante. Al principio pensé: “¿Por qué estoy tan cansado? Normalmente no me canso”. Y me di cuenta de que era por eso: tu mente está escaneando a tres personas, lo cual es diferente.
¿Creé que hay una receta secreta para un blockbuster? ¿O algunos lo son y otros no, y no tiene nada que ver con otra cosa que la suerte?
I.N.: Ok. Cada película es difícil. Las estrellas tienen que alinearse. Necesitas presupuesto, tiempo, cronograma, los actores… Creo que, en última instancia, si hay un arma secreta, es el guion. Porque si sales a filmar sin un gran guion, puedes tener una película que se vea bien, puede haber buenos momentos y tal vez buena acción, pero todo es inútil. Así que el arma secreta, realmente, es el guion.
Fuente de TenemosNoticias.com: www.eltiempo.com
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