Preludios: pensamientos musicales en miniatura

Hay formas musicales que nacieron con una función muy modesta. El preludio era simplemente una pieza breve que se tocaba antes de otra obra: una manera de probar el instrumento, preparar el oído o anunciar lo que vendría después.

Pero algunos compositores descubrieron que en esas páginas cortas podía concentrarse un universo entero. El preludio dejó de ser una introducción para convertirse en una miniatura perfecta, una especie de pensamiento musical condensado.

En lugar de organizar esta escucha de manera académica —por épocas o escuelas— prefiero hacerlo como suelo escuchar la música: dejando que una obra conduzca a otra por afinidades de clima, de color o de emoción.

Así, en este pequeño recorrido se alternan cuatro compositores que llevaron el preludio a territorios muy distintos:

Johann Sebastian Bach,

Frédéric Chopin,

Claude Debussy y

Dmitri Shostakovich.

No es una selección exhaustiva ni pretende serlo. Es, simplemente, una manera personal de escuchar.

Y quizá ahí esté el encanto del preludio: demuestra que no hacen falta grandes formas para expresar algo profundo.

A veces un minuto de música basta.

Bach: el preludio como arquitectura

Preludio y fuga No 1 . Glenn Gould

Preludio en Do menor No 2. Sviatoslav Richter

Preludio en Re mayor BWV 850 — András Schiff

Preludio en Si menor BWV 869 — Angela Hewitt

Chopin: el preludio como poesía

Preludio No 4

nº15 “Raindrop” — Arthur Rubinstein

nº24 en Re menor — Yuja Wang

Debussy: el preludio como paisaje

La fille aux cheveux de lin — Walter Gieseking

Voiles. Arturo Benedetti Michelangeli

La catedrale engloutie. Walter Gieseking

Des pas sur la neige. Arturo Benedetti Michelangeli

Shostakovich: el preludio como reflexión moderna

Preludio nº2 en La menor — Tatiana Nikolayeva

Preludio nº7 en La mayor .Alexander Melnikov

Preludio No 15. Tatiana Nikolayeva

Preludio 24. Keith Jarrett