10 películas que nadie recuerda y que marcaron un hito

Hay un fenómeno inexplicable en Hollywood: el de películas revolucionarias que caen en el olvido. Por lo que, a pesar de sus aportes técnicos, de guion, estéticos y de innovación científica, desaparecen de la memoria cinematográfica. No se trata de una situación poco frecuente. En la historia de la meca del cine, muchos realizadores se adelantaron a su tiempo en obras de ruptura. Eso, introduciendo herramientas de montaje, efectos prácticos o estructuras narrativas que la industria no estaba lista para absorber de inmediato. 

Pero mucho más, se trata de producciones que tienen el extraño mérito de haber desafiado lo que se consideraba el cine en sus diferentes épocas. Por lo que estas cintas rompieron con los paradigmas estéticos establecidos, incomodando a la crítica contemporánea o desafiando las fórmulas financieras de los grandes estudios. A pesar de eso, son contados los amantes del cine que pueden nombrar a cualquiera de ellas, su estreno o qué tuvieron que aportar al séptimo arte. Un giro curioso que condena a la mayoría de estas películas a simplemente desaparecer de la memoria colectiva. 

Pero, no obstante eso, las películas que hoy nadie recuerda por su impacto fueron laboratorios de experimentación donde se perfeccionó el cine tal y como lo conocemos. De los efectos visuales, el diseño de sonido y la psicología de géneros modernos como el terror o la ciencia ficción. Lo cierto es que esta colección de títulos sostiene la historia del cine de una u otra manera. Si te interesa el tema, esta lista es para ti. Te dejamos 10 películas que nadie recuerda, pero que marcaron un hito. De una obra brillante del cine mudo a una obra casi desconocida de un director extraordinario. Todo para los amantes del séptimo arte que quieran explorar en el mundo del séptimo arte desde una perspectiva distinta. 

El moderno Sherlock Holmes

La genialidad técnica y narrativa de esta obra de 1924 todavía marca época. Dirigida y protagonizada por el mítico Buster Keaton, sentó las bases absolutas de la metaficción en la gran pantalla. Más singular todavía: En una década de tecnología cinematográfica rudimentaria. Pero ajeno a las limitaciones, Keaton concibió una de las secuencias más ingeniosas del cine. Eso, al interpretar a un proyeccionista de sala que, al quedarse dormido, camina directamente e ingresa de forma física dentro de la película que se está reproduciendo. 

La impecable precisión de la edición en repentinos cambios de escenario (pasando de un desierto a un acantilado o a un entorno nevado en milisegundos) asombró a la industria. También estableció trucos visuales que revolucionaron el montaje. A pesar de que la cultura popular suele recordar casi exclusivamente a Charles Chaplin, esta joya técnica inspiró la narrativa surrealista. Por lo que su legado sobrevive de manera discreta como el primer gran ejercicio de surrealismo comercial en la historia visual de Hollywood.

Häxan. La brujería a través de los tiempos

En 1922, esta ambiciosa producción sueco-danesa, escrita y dirigida por el cineasta Benjamin Christensen, desconcertó. Eso, al combinar de manera insólita la recreación histórica dramatizada con elementos de ensayo documental. La cinta exploró el origen de las supersticiones, la brujería medieval, los aquelarres satánicos y la posterior inquisición religiosa. 

Sin embargo, el verdadero hito histórico de esta joya radicó en su revolucionaria tesis psicológica. Propuso que los supuestos casos de posesión demoníaca perseguidos durante siglos no eran más que manifestaciones clínicas de trastornos neurológicos y brotes de histeria colectiva. Situaciones, claro, incomprendidas por la ciencia de la época. El impacto visual de la cinta fue colosal debido a un uso magistral e innovador de los efectos especiales prácticos.

En especial, caracterizaciones espeluznantes y juegos cromáticos con tintes rojos sobre el celuloide. Directores contemporáneos de culto como Robert Eggers en The Witch o Guillermo del Toro han bebido directamente de su perturbadora e hipnótica iconografía religiosa.

El fotógrafo del pánico

En 1960, el maestro del cine británico Michael Powell destruyó por completo su prestigiosa carrera con el lanzamiento de este perturbador largometraje de suspenso psicológico. La trama sigue los pasos de un camarógrafo perturbado que asesina a mujeres jóvenes. Todo, mientras graba con su propia cámara de cine las expresiones exactas de terror puro antes de que mueran. 

La cinta marcó un hito indiscutible al adelantarse varios meses al estreno de la mítica Psycho de Alfred Hitchcock y plantar de manera formal la estructura del género de terror moderno. En particular, su influencia sobre el slasher. Su mayor revolución residió en obligar al espectador a experimentar la historia en primera persona a través del visor de la cámara del asesino.

Lo que convertía al público en un cómplice directo del voyeurismo homicida. La crítica de la época reaccionó con una hostilidad salvaje, tildándola de inmunda y depravada. Algo que provocó que fuera retirada casi de inmediato de las salas comerciales y cayera en un prolongado olvido institucional.