Hay artistas que construyen una carrera y hay otros que la viven. David Bisbal pertenece sin duda a la segunda categoría. Desde que irrumpió en la escena musical en 2002 como finalista de Operación Triunfo, el talent show que lo lanzó al estrellato en España y en toda Hispanoamérica, el cantante almeriense no ha parado. Más de 20 años de carrera en solitario, millones de discos vendidos, giras por cinco continentes y una voz que, lejos de desgastarse con el tiempo, ha ganado en matices, profundidad y carácter.
Con canciones como Ave María, Corazón latino, Dígale o Mi princesa, Bisbal construyó una relación con su público que va mucho más allá de los rankings y las plataformas. Es una conexión que se sostiene en los conciertos, en las generaciones que lo han acompañado desde el principio y en las nuevas que lo descubren. Esa fidelidad, ganada con trabajo y con una honestidad artística que muy pocos se permiten en la industria, es quizás su mayor logro.
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Ahora, a punto de cumplir tres décadas como profesional (empezó en 1998 con la orquesta Expresiones), Bisbal lanza Eternos, el álbum que dice haber esperado más de una década para grabar. Un proyecto que lo consolida en su faceta de crooner moderno: sencillos de la época dorada del pop romántico en español de los años setenta y ochenta, interpretadas con banda en vivo, instrumentación completamente analógica y hasta 85 músicos por canción. Nada de programaciones ni atajos digitales. Solo músicos de verdad tocando juntos en el estudio, como se hacía hace sesenta años.
El disco sale el 2 de octubre en todas las plataformas digitales y en formato físico. Y llega acompañado del Tour Eternos 2026, una gira internacional que recorrerá Latinoamérica y Estados Unidos. Bogotá es una de las paradas confirmadas. El primer adelanto ya está disponible: Vivir así es morir de amor, la mítica canción de Camilo Sesto que Bisbal grabó respetando el arreglo original porque, como él mismo dice, “hay canciones tan icónicas que un arreglo nuevo no tiene sentido”.
En esta conversación exclusiva con EL TIEMPO, Bisbal habla de la paciencia como virtud artística, de las baladas como el examen más difícil para una voz, del misterio de la radio, de lo que ha aprendido en treinta años de oficio y del David de hace una década al que hoy le diría simplemente: ten paciencia.
Así se ve David Bisbal en la portada de ‘En tus planes’. Foto:Cortesía Universal Music
En uno de sus posts en Instagram escribió que llevaba más de una década esperando este momento. ¿Por qué se demoró tanto en sacar este disco?
Pienso que los tiempos son perfectos. Quizá si lo hubiera hecho diez años antes la gente no habría reaccionado tan bien, o yo no habría estado tan preparado para asumir la responsabilidad de hacerle un homenaje, como Dios manda, a la época dorada del pop romántico en español de los setenta y los ochenta. He estado muy enfocado en proyectos que son menos convencionales, pero también en mi pop, que me ha dado la vida y me la sigue dando en todos los conciertos. Y ahora llegó el momento de estudiar a estos grandes cantantes y artistas que realmente me han motivado mucho. La época de los setenta y los ochenta fue la mejor y para hacer este álbum me metí de lleno en la producción con Cheche Alara. Con él grabamos de la misma manera que se grababa en esa época: con la banda en vivo y en directo. Hay entre 85 y 90 músicos en cada canción, nada programado. Me siento orgulloso de haber traído esa época a la actualidad y, sobre todo, he aprendido muchísimo en el proceso. Hay algo en la música grabada así, con esa presencia humana en cada nota, que no se puede fabricar digitalmente. Lo escuchas y lo sientes diferente.
Grabamos de la misma manera que se grababa en esa época: con la banda en vivo y en directo. Hay entre 85 y 90 músicos en cada canción, nada programado
Yo siempre lo he escuchado como un crooner, desde ‘Operación Triunfo’. El día que lo escuché cantar ¿Y si fuera ella?, para mí ya lo era. ¿En qué género se siente más cómodo?
Muy buena pregunta. Por juventud, cuando salí con el pop más tropical –Ave María,Corazón latino–, muy rápidamente pacté con los productores y con la discográfica que tenía que estar también el punto romántico: las grandes baladas, como Dígale, Mi princesa, muchas de ellas muy orquestadas. Eso siempre me permitió disfrutar de ese momento. En los conciertos también disfruto más con la balada, aunque el tempo más animado te da mucha alegría y lo disfrutas con la gente de otra manera. Sin ninguna duda, los proyectos que más he disfrutado han sido los menos convencionales: los shows de crooners, el Royal Albert Hall de Londres, el Teatro Real, los conciertos con la Sinfónica, el proyecto clásico de Navidad que grabé también con Cheche Alara de la misma manera que grabé este disco. Ojalá estos proyectos se escucharan más en la radio, pero ahora con las plataformas digitales la gente tiene la posibilidad de elegirlos, y eso se nota. Cuando van al concierto, ya se los saben, y eso cambia completamente la experiencia de estar arriba del escenario.
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Muchas veces me pregunto si las canciones más animadas suenan en la radio porque la gente las quiere escuchar, o si la gente las escucha porque son las que suenan en la radio. ¿Qué piensa usted?
Me he hecho esa pregunta muchísimas veces y creo que todos en la industria también. No conocemos del todo cómo se programa la radio. Pero lo que sí sé es que en los conciertos uno se da cuenta de qué es lo que funciona y qué es lo que le llega a la gente de verdad. Y te puedo decir que la gente cuando viene a un concierto quiere disfrutar la energía, pero también quiere buscar ese sentimiento, esas canciones enormes melódica y armónicamente que también tenemos en el repertorio. Y te digo algo más: la balada es más difícil de cantar. El tempo se acorta, es más lento todo, y cuando hay mucho espacio en la música la voz queda muy expuesta. Tienes que controlar mucho más, no puedes esconderte detrás del ritmo ni del arreglo. Pero también la disfrutas mucho más cuando la controlas. Hay una satisfacción en terminar una balada bien cantada que no te da ningún otro formato.
A veces creo que la música de hace cuarenta, cincuenta, incluso setenta años tenía un alma que hoy es más difícil de encontrar, pero hoy también hay cosas muy interesantes. ¿Qué cosas positivas le encuentra a la música de antes y qué a las de ahora?
La música orgánica y la analógica es lo que más extraño de antes. En aquella época la tecnología era lo más analógico que existía, y paradójicamente hoy eso es lo que más se valora. Actualmente la gente tiene su propia radio en el hogar, su propia programación personal, y eso se nota muchísimo en los conciertos. Estuvimos en Estados Unidos, donde el pop romántico no está precisamente en su mejor momento, y sin embargo la gente cantaba todas las canciones, hasta las baladas nuevas, porque las habían escuchado por su cuenta, a su ritmo, las veces que quisieron. Eso antes no existía. Como cantante también disfruto de cómo ha mejorado el sonido para el público. Grabamos las canciones de este proyecto con los mismos sistemas analógicos, los mismos aparatos de aquella época, pero la mezcla, los altavoces, las cápsulas de los micrófonos tienen otra ingeniería hoy. Y en el escenario, llevar tus in-ears, en lugar de los monitores de antes, cambia completamente la experiencia. Son pequeñas cosas que hacen que cuando rescatas lo mejor de antes y lo pones en un contexto actual, se disfruta más que nunca.
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Ahora que finalmente está haciendo el disco que quiso hacer durante tanto tiempo, ¿qué le diría al David Bisbal de hace diez años que escuchaba esas canciones y ahora las está cantando?
Le diría: “¿Ves? Tienes que ser paciente”. Los tiempos son sabios. En aquel entonces todavía estaba muy en el aprendizaje. Fíjate que, sin pensarlo, el tiempo ha pasado muy rápido: desde mi primera aparición en escena con la orquesta Expresiones voy a cumplir treinta años como profesional, porque empecé en 1998. Me hubiese encantado tener treinta años de experiencia con diez años menos, pero empecé con dieciocho años profesionalmente. Desde mi primer disco Corazón latino hasta hoy ha sido un aprendizaje constante. Y ahora es que siento que disfruto de verdad los conciertos, la manera en que puedo comunicar mi música, la relación con la discográfica y cómo alternamos bien lo que es el pop más actual con estos proyectos menos convencionales. Hay una madurez que no se puede acelerar, y estoy contento de haberla esperado.
Hay una madurez que no se puede acelerar, y estoy contento de haberla esperado
Última pregunta, de respuesta rápida: ¿cuál fue la canción más difícil de grabar para este disco?
Vivir así es morir de amor. Camilo Sesto es una exageración de cantante. Me encanta cómo interpreta, cómo a veces canta limpio y de repente te desgarra la voz. La producción sonaba inmensa. Con Cheche Alara decidimos desde el inicio que había canciones del proyecto tan icónicas que no íbamos a hacer un arreglo nuevo, sino que íbamos a respetar el original al máximo. Esta fue una de ellas. Me costó bastante y me di cuenta enseguida de que Camilo, en su época, fue sin ninguna duda una voz privilegiada. Hay que tener mucho respeto cuando te acercas a ese material.
