La nueva versión de Tom Cruise: el galán de Hollywood cuenta cómo fue crear a Digger, el personaje más desafiante de sus 45 años de carrera
Tom Cruise lo ha sido todo: un agente encubierto en Misión: Imposible; un engreído piloto en Top Gun; un seductor agente deportivo en Jerry Maguire. Y la lista se extiende a lo largo de 45 años de carrera, en los que lo hemos visto transformarse, una y otra vez, en personajes cada vez más complejos e intrigantes. Se ha puesto en los zapatos de más de 40 personajes, entre principales y secundarios, y con ello ha dejado una huella imborrable en el cine y en las más de 50 películas en las que ha participado.
Ahora, a sus 64 años, lo veremos como nunca antes y en un papel que parece muy distante de su realidad. Será un viejo, arrugado y cascarrabias que está a punto de ocasionar un cataclismo ambiental en Digger, la película que hoy revela su tráiler y que llegará a las salas de cine de todo el mundo en octubre.
“Están a punto de conocer a la catástrofe más carismática que hayan visto jamás. Fue justo después de The Revenant cuando tuve una idea. No un guion, no una película, sino una obsesión recurrente e implacable que ha perdurado durante todos estos años salvajes. Yo sabía quién era este personaje. Sabía cómo hablaba, cómo sobrevivía, cómo seducía a la realidad hasta convencerla de estar de su lado. Pero me tomó diez años hacer esta película, porque no estaba buscando una historia. Estaba buscando la forma correcta de contarla”, dice Alejandro González Iñárritu, director del filme, durante la presentación del tráiler realizada en Los Ángeles, en los estudios de Warner Bros., junto al mismísimo Tom Cruise. Iñárritu, sin embargo, se hizo presente a través de un breve video, pues se encontraba en un estudio de sonido en Londres terminando la mezcla de sonido de Digger.
Digger Foto:Warner Bros
“Es absurda, es peligrosa, pero sin duda es cómica, porque la fuente de la gran comedia es la tragedia. La gente suele preguntarme por qué elegí a Tom para interpretar a Digger. Para mí, eso es como preguntarle a alguien por qué bebe agua cuando tiene sed. Porque es lo que necesita. La película necesitaba a Tom. Queríamos trabajar juntos desde comienzos de este siglo. Lo admiré durante años como actor, y eso no fue ninguna sorpresa para mí. La verdadera sorpresa fue descubrir que el ser humano detrás del actor era tan extraordinario como las interpretaciones que le había visto a lo largo de su carrera”, continúa el cineasta mexicano, responsable también de Amores perros, Birdman, Babel y The Revenant.
Iñárritu ha reunido décadas de experiencia para volcarlas en una historia que le exigió poner en práctica todo lo aprendido. Cada encuadre, cada lente, cada color, cada vestuario, cada rostro, cada contexto, cada objeto, cada capa y cada símbolo fueron pensados al detalle. Por eso, incluso imaginó el equipo con el que quería filmarla: una cámara diseñada en 1954, equipada con unos nuevos y alocados lentes Leica vintage de gran angular creados especialmente para el proyecto.
En ese momento de la presentación, decenas de periodistas de todo el mundo estaban reunidos en el teatro de Warner Bros. Terminó la introducción de Iñárritu y apareció Tom Cruise vestido como suele verse fuera de las alfombras rojas: pantalón negro, camiseta negra y botas. Entonces comenzó una conversación que permitió conocer el universo de Digger desde la mirada de su protagonista.
“La belleza de cualquier persona que sobresale en su campo es que desarrolla un ojo entrenado para observar las cosas. Entonces yo veía los detalles de este cineasta (Alejandro G. Iñárritu), lo que había logrado desde tan temprano, y me preguntaba: ¿cómo? La puesta en escena. Lo que estaban haciendo con la cámara. Las actuaciones. El diseño. El color de la película. Cada aspecto de esa película estaba cuidadosamente pensado, lleno de detalles, y se podía sentir la poderosa voz humana de alguien que dominaba profundamente lo que estaba haciendo”, cuenta Cruise.
Esa admiración nació mucho antes de Digger. Tras ver Amores perros, Cruise quedó tan impresionado que comenzó a llamar a sus amigos y a invitarlos a su casa para recomendarles la película. “Llamen a los estudios. Tienen que ver esta película. ¿Quién es este tipo, Alejandro?”, recuerda haber dicho. Durante muchos años no llegaron a conocerse. Fue tiempo después cuando el director mexicano apareció con un proyecto en el que llevaba varios años trabajando: Digger.
Tom Cruise Foto:AFP
“Voy a ver todas sus películas. Siempre pregunto: ‘¿Qué está haciendo ahora? ¿Qué hará después?’. Es un ser humano maravilloso y un artista extraordinariamente talentoso. Todo lo que hace es un descubrimiento; siempre sorprende”, afirma el actor, convencido de que esta colaboración marcó un antes y un después para ambos. “Creo que, cuando vean Digger, entenderán el nivel de detalle, la destreza y todas las capas que tiene esta película. Él nunca había hecho algo como esto. Yo tampoco”.
Uno de los sellos característicos del filme es la comedia, un terreno en el que pocas veces se ha visto a Cruise. Al preguntarle por el secreto detrás del humor de Digger, responde: “No existe un único ritmo ni una fórmula universal para la comedia. Si miran la diferencia entre Risky Business, Jerry Maguire, Les Grossman o Edge of Tomorrow, cada uno tiene su propia musicalidad. Cada uno tiene su propia visión. Cuando empiezas a sentir la musicalidad de un personaje, descubres que tiene un ritmo, y no es un ritmo parecido a ningún otro. Entonces el comportamiento del personaje, su manera de moverse… son cosas que, mientras trabajas el maquillaje y desarrollas al personaje, te obligan a preguntarte: ¿este es nuestro tono? ¿Es drama? ¿Es comedia? ¿Es demasiado? Vas afinándolo poco a poco”.
Su tarea para Digger consistía precisamente en encontrar ese ritmo. Lo consiguió durante largas jornadas en las que Iñárritu le leía el guion mientras él escuchaba atentamente cada explicación del director para comprender el universo que quería construir y aportar desde su interpretación.
Trabajar con Cruise no significa simplemente sumar a un actor al elenco. Significa incorporar a alguien que entiende prácticamente todos los oficios del cine y que ha dedicado buena parte de su carrera a aprender de cada departamento de una producción.
“En Taps estaba con el director de fotografía Owen Roizman, y él hablaba sobre lentes. Seguramente pensaba: ‘Sí, este chico no deja de hacerme millones de preguntas’. Y me explicaba todas esas cuestiones técnicas, mientras yo solo intentaba absorber todo lo que decía. Así empecé a entender que, en cada lugar al que iba, observaba, prestaba atención y pensaba: ‘Vaya, estos tipos realmente sabían’. Entendían la cámara, entendían el encuadre, entendían el escenario y cómo aprovecharlo para crear un efecto. Con el tiempo comprendí que no era solo Owen Roizman y el conocimiento que tenía en ese momento, sino también todo lo que había aprendido antes, cuando era el joven que cargaba las cámaras, trabajando junto a grandes maestros y también junto a otros que no lo eran tanto. Se aprende de ambos. Incluso todas las cosas que Owen me decía en esa época… yo pensaba: ‘No tengo idea de qué está hablando ahora mismo’. Pero, con el tiempo, todo eso se va absorbiendo y, de repente, empieza a tener sentido”, confiesa.
Digger Foto:Cortesía
Y agrega: “Pienso en aquel chico que recorría el set asomándose a todos los departamentos, y en esas personas que fueron lo suficientemente generosas para compartir su conocimiento. Yo pensaba: ‘Sé que ahora no lo entiendo, pero algún día lo entenderé mejor’. Y así fue. Me siento muy afortunado. Poder estar fuera de cámara viendo a Paul Newman actuar mientras Scorsese lo dirigía… reconozco la enorme suerte que tuve simplemente por poder absorber todo eso”.
Ese conocimiento técnico termina reflejándose en su actuación. Cruise no solo interpreta un personaje; entiende cómo dialoga con la cámara, la iluminación, el vestuario, el maquillaje y la puesta en escena. Esa comprensión le permite construir interpretaciones más precisas y alineadas con la visión del director.
“No hay nada mejor que pararse, física y metafóricamente, al borde de un precipicio y decir: ‘Hagámoslo. Confío en ti y, sea lo que sea que vayamos a hacer, sé que será una experiencia increíble. Reunámonos y hagámoslo. Hagámoslo todos juntos’. Nunca antes había tenido un desafío como este, y Alejandro tampoco. Y cuando vean esta película, entenderán que es completamente original. De verdad tienes que entender las herramientas; no existe una única fórmula que funcione para todo. Hay que encontrar la forma de comunicar, los lentes adecuados, el color del maquillaje. El nivel de detalle para hacer una película como esta es impresionante. El color de las botas vaqueras. Cómo son mis pantalones cortos. Los sets. El color de los sets. Todo es hermoso en cada nivel. Y todo refleja… el gusto de este hombre. Es algo muy especial”, concluye el actor.
Digger llegará a las salas de cine de todo el mundo en octubre.
María Jimena Delgado Díaz
Periodista Cultural
*Con invitación de Warner Bros
Fuente de TenemosNoticias.com: www.eltiempo.com
En la sección: EL TIEMPO.COM -Cultura
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